Gli spettacoli circensi identificano la grande varietà di discipline dello spettacolo e dell’intrattenimento che ricadono sotto la grande ed antica categoria dell’Arte del Circo.
Il Circo (dal termine latino Circus – cerchio, in relazione alla forma dei circhi antichi) vede le sue origini nell’antica Roma, ed era un luogo adibito all’organizzazione di eventi e giochi (circensem) con cui si intratteneva il popolo.
Tra gli intrattenimenti più apprezzati, lo Stato Romano era solito organizzare corse di cavalli, spettacoli equestri, rappresentazioni di battaglie (gli anfiteatri venivano letteralmente allagati per permettere le battaglie navali), esibizioni di animali ammaestrati e cruenti combattimenti tra Gladiatori, come rappresenta perfettamente il Colossal “Il Gladiatore” ambientato nella fedele ricostruzione del circo romano più famoso al mondo: il Colosseo.
Tuttavia, soprattutto dopo la caduta dell’Impero romano, il termine e l‘identificativo del Circo hanno subito numerose evoluzioni e trasformazioni, per arrivare fino a noi nell’accezione più legata all’organizzazione di spettacoli di intrattenimento artistico più che sportivo.
Al giorno d’oggi si fa riferimento agli spettacoli circensi per indicare spettacoli eseguiti rigorosamente dal vivo, con esibizioni corpo a corpo di grande abilità fisica, numeri di equilibrismo, trapezismo, giocoleria ed infine, tema molto dibattuto, numeri con animali ammaestrati delle più feroci o rare specie sulla terra (tigri, leoni elefanti, giraffe e foche).
I numeri circensi vengono organizzati generalmente in una pista circolare, ma ultimamente anche su palchi o in teatri con vedute frontali, e in piazze su strutture appositamente allestite.
La pista circolare è in genere di sabbia o segatura, viene delimitata dalle gradinate per il pubblico, e coperta dal caratteristico tendone riscaldato a strisce colorate.
La caratteristica del circo moderno è quella di aver conservato la sua peculiarità di spettacolo viaggiante, nonostante la sua profonda specializzazione professionale.
Esistono infatti scuole ed Accademie del circo, riconosciute a livello mondiale ed organizzate come vere e proprie scuole di apprendimento.
Il tendone e la pista restano strutture mobili, organizzate in vere e proprie carovane composte da Artisti nomadi appartenenti a vere e proprie Dinastie (ad esempio Orfei e Togni).
Gli artisti del circo si spostano di città in città per proporre i propri spettacoli ad un pubblico sempre nuovo e diverso, a fronte del pagamento di un biglietto i cui proventi servono all’organizzazione stessa del circo e al suo sostentamento.
La caratteristica itinerante e viaggiante del circo si presenta dopo la caduta dell’impero romano, quando le diverse compagnie circensi si dislocarono ed organizzarono in tutta Europa, dando vita a spettacoli e ad esibizioni che venivano rappresentati di città in città. Le compagnie circensi arrivavano sui famosi carrozzoni, si esibivano e alle volte assoldavano proseliti, che entravano a far parte della straordinaria “famiglia del Circo”.
Gli spettacoli di queste nuove compagnie circensi spaziavano da spettacoli di giocoleria a rappresentazioni comiche, come ritrae magistralmente il film “Il Viaggio di Capitan Fracassa” con il compianto ed indimenticabile Massimo Troisi.
Gli artisti circensi più ingegnosi modificavano anche i carri di trasporto ,per poterli adattare e trasformare in palchi funzionali all’organizzazione di spettacoli, e pronti in pochissimo tempo.
A quei tempi, qualsiasi fosse la natura e l’organizzazione dello spettacolo, l’arrivo della compagnia del circo rappresentava sempre un grandissimo evento per i cittadini. E’ però nel 1768 che possiamo individuare precisamente la nascita del primo spettacolo di circo moderno ad opera del britannico Philip Astley.
Lo spettacolo si svolgeva in una pista circolare in un luogo chiuso. Al centro della pista venivano effettuati spettacoli con cavalli ammaestrati, giochi comici, clown e giocolerie, mentre ai bordi della pista trovava accoglienza il pubblico, esattamente come nei circhi tradizionali e dei nostri giorni.
Solo qualche anno più tardi furono introdotte le tribune a gradini, che permisero a tutto il pubblico presente di godere dell’organizzazione dello spettacolo in ugual misura, lasciando tuttavia i posti d’onore per il pubblico di risalto.
Come da tradizione le file immediatamente prospicienti la pista erano destinate ad un pubblico nobile o autorevole.
Da qualche anno L’Unione Europea ha voluto rivalutare l’arte circense rispetto all’immagine gitana che la connotava da tempo e che comportava una perdita della sua impronta secolare. Molti sono i finanziamenti pubblici che ogni stato europeo mette a disposizione dei circhi, delle scuole di circo e dei festival circensi. Allo stesso modo numerose sono le proteste circa l’impiego di animali ammaestrati negli spettacoli circensi, alle spalle dei quali si sviluppano illeciti commerci.
I nostri servizi sono garantiti su tutto In centro sud Italia tutte le principali città della puglia come nella città di Bari e provincia, nella città di Brindisi e provincia, Foggia e provincia, nella città di Lecce e provincia, nella città di Taranto e provincia, nelle città di Andria , Barletta , Trani e provincie.
Porta Gioia
La trampoliera Priska è stata bravissima nel suo ultimo spettacolo, eseguendo una serie di acrobazie mozzafiato che hanno lasciato il pubblico senza fiato. La sua grazia e la sua precisione nell’eseguire ogni salto e ogni rotazione hanno dimostrato il suo talento straordinario e il suo impegno costante nell’affinare le sue abilità. Ogni sua performance è un’esperienza indimenticabile, che lascia un’impronta indelebile nei cuori di coloro che hanno la fortuna di assistervi. Priska incarna veramente lo spirito dell’arte del trampolino, portando gioia e meraviglia ad ogni suo spettatore.
Abilità acrobatiche straordinarie con una componente artistica e emotiva
Lo spettacolo di acrobatica aerea di Aerial hoop duo è stato semplicemente straordinario, con due ragazze dal talento eccezionale che hanno incantato il pubblico con la loro grazia e la loro forza. Sospese nell’aria su cerchi aerei, hanno eseguito una serie di acrobazie mozzafiato che hanno lasciato tutti senza fiato.
La loro sincronia perfetta e la loro fiducia nell’eseguire movimenti audaci hanno reso lo spettacolo ancora più spettacolare. Con eleganza e precisione, hanno trasformato il cerchio aereo in un palcoscenico magico, danzando nell’aria con leggiadria e sicurezza.
Ma non è stata solo la loro abilità tecnica a stupire il pubblico: è stata anche la loro capacità di trasmettere emozioni attraverso il movimento che ha reso lo spettacolo così coinvolgente. Ogni espressione del loro viso e ogni gesto del loro corpo raccontava una storia, portando gli spettatori in un viaggio emotivo attraverso le loro performance.
In definitiva, lo spettacolo di Aerial hoop duo è stato un’esperienza indimenticabile che ha mescolato abilità acrobatiche straordinarie con una componente artistica e emotiva. Le due ragazze hanno dimostrato di essere non solo atlete eccezionali, ma anche vere artiste del cielo, capaci di toccare il cuore del pubblico con la loro performance.
Mose jo è stata un vero trionfo dell’arte del giocoliere
Ho visto il giocoliere Mose jo a San Foca, ed è stato davvero un spettacolo da ricordare. La sua abilità nel manipolare palline, clave e cerchi è stata sorprendente, mentre la sua personalità vivace e divertente ha reso l’intera performance coinvolgente e divertente per il pubblico.
Con movimenti eleganti e precisi, Mose jo ha creato un’atmosfera di gioia e divertimento, incantando gli spettatori di tutte le età. Ogni lancio e ogni acrobazia erano eseguiti con una maestria impressionante, lasciando tutti a bocca aperta di fronte al suo talento.
Ma non è stata solo la sua abilità tecnica a distinguersi, è stata anche la sua capacità di coinvolgere il pubblico, trasformando lo spettacolo in un’esperienza interattiva e divertente per tutti. Il suo carisma e il suo spirito contagioso hanno reso l’intera performance indimenticabile.
In definitiva, la performance di Mose jo è stata un vero trionfo dell’arte del giocoliere, combinando abilità tecnica, creatività e intrattenimento per creare un’esperienza che rimarrà impressa nella memoria di tutti coloro che hanno avuto il piacere di assistervi.
Consiglio vivamente il Kalos Circo Mobile
Ho avuto il privilegio di assistere allo spettacolo del Kalos Circo Mobile e sono rimasto completamente rapito dalla loro performance eccezionale e coinvolgente. Questo circo itinerante ha offerto uno spettacolo suggestivo e variegato, che ha catturato l’immaginazione del pubblico di tutte le età.
La parte con il fuoco è stata sicuramente una delle più impressionanti. Con abilità sorprendenti, gli artisti hanno manipolato il fuoco con maestria, creando coreografie mozzafiato che hanno illuminato il cielo notturno con fasci di luce calda e avvolgente. Ogni movimento era pieno di grazia e potenza, trasportando gli spettatori in un mondo di magia e avventura.
Le bolle di sapone hanno aggiunto un tocco di poesia allo spettacolo, con bolle di dimensioni diverse che fluttuavano nell’aria come per incanto. La loro delicatezza e la loro bellezza hanno creato un’atmosfera fiabesca e suggestiva che ha fatto sognare grandi e piccini.
Ma il Kalos Circo Mobile non si è limitato solo a queste spettacolari esibizioni. I saltimbanchi hanno offerto una serie di acrobazie mozzafiato che hanno lasciato il pubblico senza fiato, mentre le divertenti gags e gli sketch hanno fatto scoppiare tutti in risate. La varietà e la brillantezza delle performance hanno reso lo spettacolo coinvolgente e divertente dall’inizio alla fine.
In conclusione, consiglio vivamente il Kalos Circo Mobile a chiunque sia alla ricerca di un’esperienza indimenticabile e emozionante. La loro performance suggestiva con il fuoco, le bolle di sapone, i saltimbanchi e gli sketch divertenti è stata un vero spettacolo per gli occhi e per l’anima, che ha lasciato un’impronta indelebile nei ricordi di tutti gli spettatori.
Le bolle di sapone create da Blue Lady erano semplicemente stupefacenti
Ho avuto il piacere di assistere allo spettacolo delle bolle di sapone di Blue Lady e sono rimasto incantato dalla bellezza e dall’originalità di questa performance. È stata un’esperienza veramente unica e magica che ha lasciato una forte impressione su di me.
Le bolle di sapone create da Blue Lady erano semplicemente stupefacenti. Di dimensioni diverse e con forme intricate, le bolle sembravano danzare nell’aria con grazia e leggerezza, trasportando gli spettatori in un mondo di meraviglia e fantasia.
Ma ciò che ha reso davvero speciale lo spettacolo è stata la capacità di Blue Lady di coinvolgere il pubblico. Con il suo carisma e la sua simpatia, ha reso l’esperienza interattiva e coinvolgente, incoraggiando gli spettatori a partecipare e a godersi appieno lo spettacolo.
Inoltre, la cura e l’attenzione ai dettagli nella presentazione dello spettacolo hanno evidenziato il talento e la professionalità di Blue Lady. Ogni momento dello spettacolo era studiato e orchestrato con precisione, creando un’atmosfera magica e coinvolgente che ha catturato l’attenzione di tutti.
In conclusione, consiglio vivamente lo spettacolo delle bolle di sapone di Blue Lady a chiunque sia alla ricerca di un’esperienza unica e indimenticabile. È una performance che affascina e incanta, lasciando una sensazione di meraviglia e gioia che perdura a lungo dopo la fine dello spettacolo.
