ACCENNI DI STORIA DEL TEATRO DI STRADA
Il teatro di strada ha una lunga e complessa storia, è presente nelle strade e nelle piazze fin dall’antico Egitto e nella cultura greco-romana.
Il tempo in cui le rappresentazioni si sono svolte in veri e propri edifici teatrali storicamente è molto limitato rispetto alle fasi dove lo spazio scenico era un luogo all’aperto; un mercato, una fiera, una piazza, una via o un sagrato di una chiesa.
Il teatro di strada nel Medioevo diventa il baluardo culturale, in conseguenza alla spinta barbarica che responsabile della distruzione di molti edifici teatrali.
E’ il teatro dei mimi e degli istrioni antichi (acrobati, giocolieri, musici, mimi, danzatori, cantastorie…), i suoi militanti sono istrioni, spesso vagabondi, che lo si voglia o no gli unici professionisti del teatro nel Medioevo, in seguito i giullari ne erediteranno il patrimonio tecnico-culturale.
Dal cinquecento fino al ventesimo secolo le particolarità e le tecniche dei saltimbanchi e dei giullari
da un lato sono andate esprimendosi negli spettacoli dell’edificio teatrale, dall’altro si sono ritrovati a dover affrontare una durissima battaglia per la sopravvivenza arrivata fino al nostro secolo.
In Italia per esempio e si ha un’inversione di tendenza solo verso gli anni ottanta ed in seguito con il decreto ministeriale del 2005 che ha avviato definitivamente il risorgere di quest’arte.
Negli anni del ventennio fascista infatti il Regio Decreto del 1931 n° 773 vietava l’esercizio del teatro di strada, salvo iscrizione ad un particolare registro.
Verso la fine del secolo scorso, finalmente il “teatro” lascia il “teatro” (inteso come luogo ad hoc) e torna di nuovo nelle piazze, per strada, riappropriandosi di quei spazi scenici che già gli appartenevano in passato con una consapevolezza tutta diversa, con la sperimentazione di soluzioni diverse, a una forma di comunicazione teatrale ormai sclerotizzata, spesso finalizzando la rivoluzione teatrale a intenti dichiaratamente politici, alla rivoluzione sociale e politica.
Oggi gli spettacoli di piazza tornano ad assumere un significato sempre più rilevante, i ricchi avvenimenti delle città, gli spazi urbani attrezzati e le magnifiche piazze pedonali permettono oggi agli spettacoli di piazza e di strada di riempire qualitativamente questi spazi.
Non solo la strada, ma anche spazi urbani diversi si prestano a trasformarsi in spazio scenico, e ciò che contraddistingue lo spettacolo di strada non è tanto il luogo specifico in cui avviene quanto l’assenza di un luogo ad hoc, tanto più che il fatto di svolgersi all’aperto non è sufficiente a fare di un’esibizione uno spettacolo di strada.
Il teatro popolare oggi va quindi di nuovo verso la gente, riscoprendo un decentramento antico.
Tutto ciò determina l’incontro anche con persone che non possiedono cultura teatrale e che forse non avrebbero altro modo per assimilare dal vivo questo tipo di esperienze.
La strada, soprattutto quando non si è coperti e si va all’avventura, è un momento di vittoria della comunicazione, un atto generativo di gioia. Nessun palcoscenico mi ha dato quello che ho avuto dalla strada, soprattutto facendo Il Diavolo e il suo Angelo dal 1979 al 1985.
Volevo incontrare la gente in cammino, chi sta fuori dal teatro e non è in atteggiamento da spettatore. Per me la strada, a partire dalle più lontane esperienze degli anni sessanta, è stata una grande educatrice di lingua e gesto.
(dalla prefazione di Giuliano Scabia)
del libro di Paolo Stratta
Il Teatro di Strada in Italia
Una piccola tribù corsara, dalle piazze alle piste del circo.
Eppure il teatro di strada non è considerato una tradizione del teatro, una storia dello spettacolo di strada non è mai stata redatta, una presenza inequivocabilmente continua e ampia, ma estromessa rispetto alla storia del teatro.
Un viaggio emozionale intenso e coinvolgente
Madame Ekatà ha regalato una performance indimenticabile che ha lasciato il pubblico senza fiato. Come ballerina e danzatrice con il fuoco, la sua esibizione è stata un perfetto connubio di grazia, energia e abilità tecnica. Ogni suo movimento era perfettamente calibrato e la sua padronanza del fuoco ha aggiunto un elemento di magia e suspense, creando un’atmosfera davvero unica.
La sua coreografia era tanto complessa quanto affascinante, dimostrando non solo una notevole preparazione fisica ma anche una profonda comprensione artistica della danza. I giochi di luce e ombra creati dalle fiamme hanno amplificato l’effetto visivo, trasformando la sua performance in un vero e proprio spettacolo sensoriale.
L’entusiasmo e la passione che Madame Ekatà mette nel suo lavoro sono palpabili e contagiosi. Ogni espressione e ogni gesto raccontavano una storia, coinvolgendo il pubblico in un viaggio emozionale intenso e coinvolgente. Il talento e la dedizione di questa straordinaria artista sono stati pienamente riconosciuti dagli applausi scroscianti e dalle standing ovation che hanno accompagnato la fine del suo numero.
In conclusione, Madame Ekatà è riuscita a incantare e sorprendere con una performance che non può essere descritta come meno di fantastica. La sua esibizione entusiasmante rimarrà a lungo impressa nella memoria di chi ha avuto la fortuna di assistervi.
Gli Strampolati sono stati la chicca dell’evento,
Gli Strampolati hanno portato un tocco di magia e allegria all’evento con la loro presenza indispensabile. Questi straordinari artisti itineranti hanno saputo regalare sorrisi e spensieratezza a tutti gli ospiti, trasformando l’atmosfera con la loro energia contagiosa e la loro abilità unica.
I trampolieri degli Strampolati sono stati la chicca dell evento, catturando l’attenzione e l’immaginazione di grandi e piccini. Con i loro costumi colorati e i movimenti aggraziati, hanno creato uno spettacolo visivamente affascinante. La loro capacità di interagire con il pubblico, coinvolgendolo e facendolo sentire parte dello spettacolo, è stata particolarmente apprezzata.
L’abilità tecnica degli Strampolati è impressionante: ogni passo e ogni gesto erano eseguiti con precisione e maestria, mostrando anni di dedizione e pratica. La loro esibizione non solo ha aggiunto un elemento di divertimento e leggerezza all’evento, ma ha anche dimostrato quanto l’arte dei trampolieri possa essere coinvolgente e versatile.
In conclusione, gli Strampolati hanno reso l’evento memorabile con la loro presenza carismatica e le loro performance spettacolari. La loro capacità di portare gioia e meraviglia ha fatto sì che il loro contributo fosse essenziale per il successo dell’evento. Senza dubbio, questi talentuosi artisti itineranti hanno lasciato un’impronta indelebile nei cuori di tutti gli ospiti presenti.
Porta Gioia
La trampoliera Priska è stata bravissima nel suo ultimo spettacolo, eseguendo una serie di acrobazie mozzafiato che hanno lasciato il pubblico senza fiato. La sua grazia e la sua precisione nell’eseguire ogni salto e ogni rotazione hanno dimostrato il suo talento straordinario e il suo impegno costante nell’affinare le sue abilità. Ogni sua performance è un’esperienza indimenticabile, che lascia un’impronta indelebile nei cuori di coloro che hanno la fortuna di assistervi. Priska incarna veramente lo spirito dell’arte del trampolino, portando gioia e meraviglia ad ogni suo spettatore.
Abilità acrobatiche straordinarie con una componente artistica e emotiva
Lo spettacolo di acrobatica aerea di Aerial hoop duo è stato semplicemente straordinario, con due ragazze dal talento eccezionale che hanno incantato il pubblico con la loro grazia e la loro forza. Sospese nell’aria su cerchi aerei, hanno eseguito una serie di acrobazie mozzafiato che hanno lasciato tutti senza fiato.
La loro sincronia perfetta e la loro fiducia nell’eseguire movimenti audaci hanno reso lo spettacolo ancora più spettacolare. Con eleganza e precisione, hanno trasformato il cerchio aereo in un palcoscenico magico, danzando nell’aria con leggiadria e sicurezza.
Ma non è stata solo la loro abilità tecnica a stupire il pubblico: è stata anche la loro capacità di trasmettere emozioni attraverso il movimento che ha reso lo spettacolo così coinvolgente. Ogni espressione del loro viso e ogni gesto del loro corpo raccontava una storia, portando gli spettatori in un viaggio emotivo attraverso le loro performance.
In definitiva, lo spettacolo di Aerial hoop duo è stato un’esperienza indimenticabile che ha mescolato abilità acrobatiche straordinarie con una componente artistica e emotiva. Le due ragazze hanno dimostrato di essere non solo atlete eccezionali, ma anche vere artiste del cielo, capaci di toccare il cuore del pubblico con la loro performance.
Mose jo è stata un vero trionfo dell’arte del giocoliere
Ho visto il giocoliere Mose jo a San Foca, ed è stato davvero un spettacolo da ricordare. La sua abilità nel manipolare palline, clave e cerchi è stata sorprendente, mentre la sua personalità vivace e divertente ha reso l’intera performance coinvolgente e divertente per il pubblico.
Con movimenti eleganti e precisi, Mose jo ha creato un’atmosfera di gioia e divertimento, incantando gli spettatori di tutte le età. Ogni lancio e ogni acrobazia erano eseguiti con una maestria impressionante, lasciando tutti a bocca aperta di fronte al suo talento.
Ma non è stata solo la sua abilità tecnica a distinguersi, è stata anche la sua capacità di coinvolgere il pubblico, trasformando lo spettacolo in un’esperienza interattiva e divertente per tutti. Il suo carisma e il suo spirito contagioso hanno reso l’intera performance indimenticabile.
In definitiva, la performance di Mose jo è stata un vero trionfo dell’arte del giocoliere, combinando abilità tecnica, creatività e intrattenimento per creare un’esperienza che rimarrà impressa nella memoria di tutti coloro che hanno avuto il piacere di assistervi.
